CONTEXTUALIZAÇÃO

CAPÍTULO 1 ARTE E CONTEMPORANEIDADE: REFERÊNCIAS CONCEITUAIS Moderno e Pós-Moderno Do pragmatismo determinista à narrativa criativa Rizoma, tecnoética e o invisível Alta tecnologia ou high-tech - arte e estética OBJETIVOS 1. Situar a produção artística contemporânea num contexto estabelecido a partir da reunião de fatores que favoreçam uma visão da produção científica, filosófica e artística no início do século XXI. 2. Apresentar, ainda que de forma resumida, algumas características do pensamento contemporâneo e suas relações com diversas áreas do conhecimento. 3. Fundamentar os conceitos que serviram de referência para a nossa experimentação artística. RESUMO Para situar a produção artística analisada nesta tese, partimos do pressuposto de que a arte contemporânea se estabelece a partir de uma condição pós-moderna. Jair Ferreira dos Santos explica que “pós-moderno” é o termo aplicado às mudanças ocorridas nas ciências, nas artes e nas sociedades avançadas desde 1950, quando, por convenção, se encerra o modernismo (1900-1950). Definir o quanto deste pós é ou não Moderno foi nossa intensão com o intuito de estabelecer as diferenças entre uma condição supostamente superada e um viver contemporâneo que nos dizem ser pós alguma coisa, mas não necessariamente algo definido, talvez algo ainda em devir. A dubiedade advinda do termo "pós-modermo" se intensifica com questionamentos levantados por artistas e pesquisadores, segundo os quais "se acreditamos em uma volução ou em um sistema rizomático (Deleuze e Guattari) para o desdobrar do pensamento científico e artístico, então, não poderia haver nunca um pós, mas apenas dobras permeáveis em contínuo movimento estratégico".